Viernes 16 de octubre
También hemos escogido la obra a trabajar:
ARSÉNICO POR COMPASIÓN
Hemos repartido 8 copias del texto. Podéis pedir copias a vuestros compañeros para fotocopiarlas bien pedirlas al monitor si lo preferís.
Hoy dedicaremos tiempo especial a la lectura del texto, cambiando un poco la dinámica.
TEORÍA:
Teatro romano
-Indumentaria:
IMPROVISACIÓN:
El objeto pedido en esta ocasión por el protagonista ha sido “que el antagonista me firme como avalista de un préstamo para comprar una cochera”.
En principio, lo simple suele funcionar complejos nutricionales mejor. Lo pedido es a priori algo complejo.
La actividad del antagonista (remendar unas cortinas del teatro) puede estar bien, pero faltaba ver la URGENCIA. No ayuda que la aguja y el hilo sean imaginarios. Hay que intentar que todo sea lo más actual posible. No nos sirve una aguja hecha de “aire”.
La NECESIDAD del protagista de tener esa firma period poco urgente, nada private y sobre todo no era algo con suficiente importancia. La razón del antagonista para negar la petición (no tenía dinero, tenía serios problemas económicos) han terminado por convencer rápidamente al prota y engullirlo.
Pero hemos aprendido mucho de todo esto y lo mejor de todo: hemos asistido a un par de minutos de AUTÉNTICA REALIDAD. Sigamos por este camino para descubrirnos a nosotros mismo, cómo reaccionamos ante los estímulos externos ante situaciones adversas. Esa es la base para comenzar a INTERPRETAR otras vidas.
Señores y señoras, comienza el camino de la actuación.
LECTURA DE ARSÉNICO:
Aunque ha sido breve, por el poco tiempo del que disponíamos, nos hemos hecho una idea de la fantástica comedia que vamos a trabajar. Muchos personajes, algunos muy locos y muchas ganas de hincarles el diente. En cada ensayo intentaremos aplicar en pequeñas dosis parte de lo aprendido hasta ahora.
SEGUID ANIMANDO A NUEVOS PARTICIPANTES. JUNTOS LO PASAREMOS MUY BIEN
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-Ejercicio suave.
JUEGOS DE CALENTAMIENTO:
Tras el ejercicio hemos comenzado una batería de nuevos juegos. La finalidad es seguir conociéndonos, conocer a los demás e incluso a nosotros mismos. Con esa intención hemos intentado RECONOCER EL ROSTRO DE UN COMPAÑERO usando solo nuestras manos. Seguimos con LOS CINCO PERSONAJE, un divertido juego donde sucesivamente interpretamos a una mosca, otro animal, un duende, una bailarina y un espadachín. Risas aseguradas, como pudisteis comprobar.
Especial resulta el ejercicio VEO-SIENTO, una actividad simple que nos permite captar detalles que pasamos por alto en la vida cotidiana. ¿Qué mejor que hacerlo “inspeccionando” a un compañero? Nada mejor que el final de este ejercicio: un abrazo y puede que alguna lágrima de emoción. Recordad, compañeros, que la observación de la realidad es la principal fuente de inspiración para un actor.
TEORÍA:
La voz es un instrumento esencial para el actor. Conozcamos su funcionamiento
Las cuerdas vocales y algunos de los problemas de salud asociados a ellas
Recordad que las cuerdas vocales son perezosas. Solo quieren hacer aquello a lo que están acostumbradas. Gritar, susurrar, sisear… son ejercicios que no suelen hacer por lo que al hacerlo pueden sufrir daños.
Para curar una afonía un daño en ellas solo existe una solución: estar callado. Nada de susurrar, eso es lo peor que podéis hacer, pues con ello sufrirán aún más daño. Silencio es la mejor medicina.
-Respiración diafragmática:
Normalmente usamos solo la parte superior de nuestros pulmones. En una actuación nuestro cuerpo necesita más aire. Para ello recurrimos a la respiración diafragmática.
El diafragma es un músculo en la parte inferior de los pulmones. Al contraerse ayuda a que los pulmones se llenen de aire. Teniendo consciencia de su existencia podemos entrenar la sensación de que el aire al respirar se va a esa zona (la parte baja del pulmón). Será después cuando llenemos la parte alta clavicular. Dominando esta mecánica podemos llegar a DUPLICAR el aire en nuestros pulmones. Más aire significa más tiempo sin tener que inhalar y sobre todo MAS POTENCIA en nuestra voz.
-Calentamiento de la voz.
Es esencial. Podemos comenzar con un sonido nasal (m) suave, siempre con una sensación de bostezo que relaje las cuerdas vocales. Avanzamos con sonidos vocálicos (a, e, i, , u). Continuamos con sonidos simples (ma, me, mi, mo, mu) y podemos terminar con palabras frases de menor a mayor volumen.
10 15 minutos de calentamientos son suficientes y necesarios antes de una actuación. La intensidad y la duración también dependerá del trabajo a realizar. No e lo mismo una breve intervención que cantar una ópera.
IMPROVISACIÓN:
Hemos podido comprobar la importancia de la justificación.
La protagonista le pedía un sujetador a la antagonista. Pero las mentiras tienen las patas muy cortas y todas salen a flote en una improvisación. no había una razón fuerte para negar, ni razón lógica para pedir. La actividad del antagonista (peinarse para actuar) no parecía urgente ni justificada.
Trabajad en esos detalles.
La dinámica de esta sesión:
-15 min. de ejercicio suave.
-Ejercicios de desinhibición.
EJERCICIO:
Recordar que los estiramientos han de se de abajo hacia arriba. Empezando por los tobillos y terminando por el cuello.
Un poco de ejercicio suave tonifica nuestro cuerpo y nos ayuda a calentar músculos y articulaciones para afrontar una sesión de trabajo. Igualmente, es necesario calentamiento previo para afrontar una actuación
DESINHIBICIÓN:
Nos hemos divertido con juegos como el pañuelo, adivinar una película con gestos, adivinar un personaje. Esto nos ayuda a perder la vergüenza ir conociéndonos.
TEORÍA:
-Partes de un teatro.
Este es un ejemplo claro de teatro a la italiana. Entre bambalina y bambalina irían colocadas las varas con los focos. No olvidaos de la concha del apuntador, aún presente en algunos teatros (pocos). Además todos estos elementos irían colgados del peine, un entramado de vigas de hierro situado en la parte mas elevada de la caja.
La complejidad de un teatro actual puede llegar a ser enorme.
-Iluminación:
Recorte
Panorama
Hay muchos más pero estos son los esenciales, cada uno con un uso específico.
-Posiciones:
ABIERTA.- El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que cube y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante de poder).
TRES CUARTOS.- De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores un cuarto a la izquierda si la situación del los que le escuchan está en esa dirección. La posición Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones sentimientos, confiere un tono de coloquio más menos conflictivo, pero no de enfrentamiento).
PERFIL.- Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas luchas se potencian con posiciones de perfil).
UN CUARTO.- A la inversa de la posición Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y Un Cuarto” hacia la derecha la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.
CERRADA.- Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.
La posición cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe tapar” a ningún otro personaje de la escena.
INICIACIÓN A LAS IMPROVISACIONES:
Elementos de una improvisación:
-Protagonista: es el que quiere algo del antagonista. Puede ser un objeto, una acción, casi cualquier cosa.
-Antagonista: es quien niega algo al protagonista.
-Actividad del antagonista: éste SIEMPRE tiene una actividad que ha de realizar en el lugar donde transcurre la improvisación, en este lugar el escenario del teatro de El Carpio. Es una actividad importante. urgente, personal e intransferible. Cuanto más se respeten estas cuatro características mejor desarrollo tendrá la improvisación.
-Urgencia: elemento esencial para protagonista y antagonista. Ambos están dominados por esa urgencia.
Recordad: no se puede pedir por pedir, ni negar por negar. Siempre hay un motivo, una justificación.
MONTAJE DE UNA OBRA:
Pro el momento se perfilan como posibilidades las siguientes obras: Mucho ruido y pocas nueces, Arsénico por compasión y la dama del alba. Seguiremos tratando este tema.
RECORDAD: sigue abierta la inscripción. Animad a vuestro conocidos.
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miércoles, 7 de octubre de 2015
Hoy, martes 6 de octubre da comienzo el Taller de teatro en El Carpio. Por el momento thirteen participantes llenos de entusiasmo. Todavía no está cerrada la inscripción así que si conocéis a alguien que esté interesado os invitarlo a asistir.
La próxima cita será el próximo jueves eight de octubre a las 19 horas, aunque el horario definitivo aún no está cerrado.
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